Programa do Festival de Flamenco e Fado

Sexta-feira 1 de julho
22:00h

Esplanada de verão do López de Ayala

Poço: 12€

Caixas: 15€

'O Busto' 22:00h

Lina

‘O Busto’

Lina Rodrigues: voz

Pedro Viana: Guitarra portuguesa

Bernardo Viana: Viola

Carlos Menezes: Viola baixo

A fadista Lina reencarna a lendária Amália Rodrigues no seu novo espetáculo de fado tradicional. Lina, uma fadista com formação clássica e com uma inclinação para a experimentação, reinterpretará canções do seminal e revolucionário álbum sem título de Amália Rodrigues, um dos seus mais importantes, eternamente conhecido como O Busto, acompanhada por Pedro Viana na guitarra portuguesa e Flávio Cardoso na viola. Vale a pena mencionar o extremo cuidado técnico, tanto no som como na iluminação, ambos de alta qualidade.

Lina é um dos talentos mais confiantes e interessantes do fado nos dias de hoje. Nascida em Trás-os-Montes, estudou teatro, cantou ópera e, um dia, deixou-se levar pelo fado. Trabalha no Clube do Fado, em Alfama, e tem vários projetos lançados, os álbuns Carolina (2014) e EnCantado (2017), lançados através da Sony Music. Em 2020 lançou o álbum Lina_Raül Refree, uma colaboração entre a fadista e o músico e produtor espanhol Raul Refree, produtor de nomes como Silvia Pérez Cruz e Rosalía.

Multipremiado, este projeto, que oferece uma reinterpretação do fado e do repertório de Amália baseado na voz, piano e sintetizadores, foi escolhido o Melhor de 2020 pelas produtoras de rádio na Europa, através da World Music Charts Europe, e recebeu o Prémio Carlos do Carmo, promovido pela Sociedade Portuguesa de Autores (2021). O álbum foi também distinguido com o prémio COUP DE COEUR 2021 da Academia Charles Cros, nomeado para os Victoires du Jazz e pré-seleccionado para o prémio European Music Moves Europe – New Talent 2021, tendo sido repetidamente elogiado na imprensa nacional e internacional, entre outros pela BBC, Les Inrocks, The Guardian e Pitchfork, tendo também sido distinguido pela crítica alemã.

Lina, cuja voz amadureceu das suas noites em casas de fado, da sua própria devoção a Amália e de todas as grandes vozes que ouviu, sentiu e estudou, é uma artista verdadeiramente especial: soa como se tivesse nascido no meio da história, ouvindo as divas a ecoar nos becos da sua imaginação. Soa autêntico e comovente.

‘Acaná Off’ 22:00h

Ostalinda Suárez

‘Acaná Off’

Ostalinda Suárez : Flauta travesera

Juan Manuel Moreno: Guitarra

Manuel Pajares: Voz

Antonio Saavedra: Voz

Lolo Saavedra: Voz

Sancho Almendral: Violoncelo

Pakito Suárez “El aspirina”: Piano e percussão

Roberto Jaén: Percussão

Zaira Santos y Jesús Ortega: Dança

Este espetáculo é produzido pela Junta de Extremadura.

Ostalinda Suárez, apresenta Acaná Off, uma versão reduzida do espetáculo Acaná, que sem perder a sua essência, foi concebido e pensado para ser apresentado num número infinito de espaços cénicos e para poder chegar a todos os públicos.

Uma mistura de música clássica, música contemporânea e arte “jondo” envolve este espetáculo, que se chama Acaná Off, “agora” em caló. As obras de grandes autores clássicos assumem uma perspetiva muito flamenca nas mãos de Ostalinda Suárez. Acaná Off contém um valor artístico e cultural da primeira magnitude sob a direção de palco do bailarino e coreógrafo Jesús Ortega.

Não só mostra uma nova face dos compositores clássicos, mas também oferece novas criações musicais de diferentes visões culturais, e uma clara perspetiva de género.

Um espetáculo único que visa proporcionar um buquê de emoções aos fãs de flamenco, mas também aos amantes de música clássica.

Ostalinda Suárez foi a primeira mulher cigana na Europa a formar-se em flauta, intérprete e solista da Orquestra Simphonic Romani Europeia baseada na Bulgária, cigana de nascimento e flamenca por convicção, pretende elevar a música e o flamenco espanhóis ao mais alto nível neste espetáculo.

Sábado 2 de julho 22:00h

Esplanada de verão do López de Ayala

Poço: 12€

Caixas: 15€

‘Fado Maior’ 22:00h

Rão Kyao

‘Fado Maior’

Rão Kyao: Flautas

Tânia Oleiro: Voz

Custódio Castelo: Guitarra portuguesa

Tony Lago Pinto: Viola clássica

Carlos Lopes: Acordeão

Fado Maior apresenta várias canções de fado originais e tradicionais, todas elas imbuídas da improvisação tão típica da tradição e tão querida e motivadora na linguagem musical de Rão Kyao, que se exprime assim, sempre de forma diferente e espontânea nas diferentes “Vozes” das flautas.

O fado é uma constante na obra de Rão Kyao e esta é uma homenagem a ele sob a forma de quarteto, acompanhado pela voz convidada de Tânia Oleiro e pelo extraordinário guitarrista Custódio Castelo.

Desde o início da sua carreira como músico, Rão Kyao tem enfatizado a ligação íntima entre a flauta de bambu e a voz humana. Esta ligação vai tão longe que ele afirma sentir o som da própria flauta como uma voz, vendo a sua atuação como um canto real.

O seu estudo da música clássica indiana, praticada na Índia e noutros lugares, ao longo dos anos, reforçou esta ligação.

Amante do fado desde criança, começou a sua homenagem a esta música nos anos 80 com o álbum de sucesso Fado Bailado, nos anos 90 com uma gravação ao vivo (Viva o Fado) e neste milénio com os CDs Fado Virado a Nascente e Em Cantado. Muitas das composições de Rão Kyao estão ligadas a este sentimento e são traduzidas em canções interpretadas com guitarra portuguesa, guitarra clássica e outros instrumentos tocados pelos membros do seu grupo.

‘Añoranzas’ 22:00h

Miguel de Tena

‘Añoranzas’

Miguel de Tena: Voz

Patrocinio hijo: Guitarra

Joaquín González y Luis Dorado: Palmas

Em julho de 2021 Miguel de Tena lançou um novo álbum que, segundo os críticos, demonstra a espetacularidade dos seus registos, a sua versatilidade e a sua falta de complexos na escolha de temas e canções para se dirigir ao público em geral. Em Añoranzas (Anseios) derrama a nostalgia da memória daquela infância feliz com os seus pais através da forma mais primitiva do flamenco, o fandango, no qual é um mestre consumado: por Huelva, naturais ao estilo de Gordito de Triana, Carbonerillo e Niño León e a referência especial ao grande Pepe Pinto. Também nas sevilhanas aos seus avós, que ele canta juntamente com a maravilhosa voz flamenca da sua irmã Carmen Tena. E mostra a sua arte nas malagueñas, alegrías, bulerías por soleá e cuplé por bulerías, e recuperando, ao ritmo dos tangos, a ‘aceitunera’ de Antonio Patrocinio Sr.

Miguel Ángel de Tena Martínez nasceu em Ruecas (Badajoz) em 1976: desde a idade de catorze anos começou a relacionar-se com o flamenco através do fandango. Em Melilla, enquanto fazia o seu serviço militar, teve a oportunidade de frequentar ambientes de flamenco e ouvir Antonio Mairena, Menese, Fosforito, Camarón, etc. Após as suas obrigações militares, iniciou uma peregrinação através dos clubes de flamenco da Extremadura, incluindo o de Don Benito, que lhe deu o seu apoio, acreditando nele e na arte que trazia dentro de si.

Em 1997, contactou o guitarrista Romero de Badajoz, que lhe incutiu os segredos do canto flamenco. Apesar da sua juventude, partilhou cartaz com as principais figuras do flamenco e artistas de primeira ordem. A sua participação em concursos de flamenco deu-lhe um total de 35 primeiros prémios, tanto na Extremadura como noutros locais, incluindo: Comunidade de La Serena, Santos de Maimona, Plasência, Villafranca de los Barros, etc., mas o que o catapultou para o sucesso e reconhecimento foi quando em 1999 ganhou o Melón de Oro Primer Premio Nacional de Cante Flamenco de Lo Ferro (Murcia). Em 2002 ganhou o Sol de Oro em Lorca (Murcia).

Em 2003, ganhou o primeiro prémio por Granaínas no Festival Nacional de Canto Flamenco de La Unión. Recentemente alcançou a final no XLIV do Festival Internacional del Cante de las Minas em Mineras e Tarantas, sendo o número um em La Taranta.

Em 2004 ganhou o primeiro prémio Jóvenes Flamencos em Calasparra (Murcia) na categoria de cantes mineros e o primeiro prémio para o cantaor mais completo Antonio Fernández “Fosforito”.

É um cantaor sério, com um repertório variado, com uma voz doce e clara, com registos elevados e um poder extraordinário nos cantes livres. Tem várias gravações no mercado. Recopilación del flamenco en la provincia de Badajoz Vol. 15 e De Extremadura a lo Ferro. Vaivén, acompanhado por um bom grupo de guitarristas tais como: Antonio Carrión, Manolo Herrera, Antonio Reyes, Familia Vargas e Francis Pinto.

Em 2007 gravou o álbum lámpara minera volume 2 com as guitarras de Antonio Carrión e Francis Pinto. Participou com Chaquetón, El Flecha, Talegón e outros no livro-álbum didático com o título “Cante por Cante”.

Em agosto de 2011 lançou o álbum intitulado A mi niño Miguel, com a colaboração especial de Patrocinio filho. Posteriormente, gravou mais três álbuns: Fandangos de Cacerías volume 1, A Porta Gayola e Fandangos de Cacerías volume 2 estes últimos quatro CDs com a colaboração especial de Patrocinio filho.

Atuou no Teatro Romano de Mérida com Menese, Melchora Ortega, Enrique de Melchor, Fernando Moreno e o bailarino Manolete.

Participou no filme Poniente cantando Martinete e Rumba e está atualmente a ser convidado para participar em festivais de grande importância nacional e internacional.

Atuou em Nimes e na Dinamarca e em muitos outros festivais importantes.

A 12 de Agosto de 2006 ganhou a LÁMPARA MINERA na 46ª edição do Festival Internacional de Cante de las Minas de La Unión.

Quinta-feira 7 de julho 22:00h

Auditório Ricardo Carapeto (Bilhetes e Passes)

Poço Frontal: 30€

Poço central: 20€

Admissão geral: 15€

‘Rythm & Fado’ 22:00h

Joao Caetano

‘Rythm & Fado’

Joao Caetano: percussão e voz

Angelo Freire: Guitarra portuguesa

Inés vaz: Acordeão

Rui pedro «pity»: Baixo

Gileno santana: Trompete

O estilo energético de Joao Caetano combina elementos da percussão tradicional portuguesa, fado, jazz e folclore. João prepara atualmente o próximo passo da sua carreira, explorando o verdadeiro poder do bombo, o tambor tradicional português. A sua refrescante e enérgica atuação ao vivo define um género musical que mistura elementos de jazz, música folclórica e tradicional portuguesa compreendendo percussão e fado, género declarado Património Intangível da Humanidade pela UNESCO. João Caetano mantém uma posição sólida na cena musical internacional como verdadeiro entusiasta da fusão de múltiplas combinações de ritmos, sons e instrumentos.

Joao Caetano nasceu e foi criado em Macau, filho de pais portugueses. Aos 18 anos de idade ganhou uma bolsa para estudar no Reino Unido, e três anos mais tarde juntou-se à lendária banda Incognito. Até agora completou 8 digressões mundiais com eles e gravou 7 álbuns como um dos membros centrais do grupo. Colaborou também com artistas como Chaka Khan, Mario Biondi, Anastacia, Leona Lewis, Jessie J e Dionne Bromfield.

Também dotado como compositor e cantor, decidiu seguir uma carreira a solo, a fim de expressar mais fielmente as suas raízes portuguesas.

Jean-Paul “Bluey” Maunick, o fundador da Incognito, reconheceu João Caetano como um verdadeiro talento desde o momento em que se juntou ao grupo: “A maioria dos fãs da Incognito conhece-o pelas suas actuações energéticas de percussão ao longo dos últimos anos, e pelos seus solos que se tornaram uma parte proeminente das nossas actuações, mas poucos sabem que ele é um incrível letrista, vocalista, guitarrista e violinista”, diz ele.

Em 2016, Joao Caetano lançou o seu single de estreia At One Voice como dueto com Jean-Paul “Bluey” Maunick para o produtor londrino SplashBlue. Também no último trimestre de 2016, a Sony Music lançou o seu EP de três canções.

Durante 2018 e 2019, Joao apresentou o seu álbum a solo Rythm & Fado, esgotando o Ronnie Scott’s Jazz Club em Londres.

‘El beso’ 22:00h

Alba Molina

‘El beso’

Após cinco anos de sucesso com a digressão de Alba canta a Lole y Manuel, Alba Molina apresenta-nos El beso (O Beijo), resultado de mais de um ano de trabalho, centenas de horas de estudo, onde Alba explorou dezenas de maneiras de encontrar a melhor maneira de partilhar connosco tudo o que tinha dentro de si, esses sentimentos e emoções, os seus medos, as suas alegrias. Tudo isto com aquela sensibilidade especial que a caracteriza, e para o fazer de uma forma real, sem filtros, ela decidiu ser quem, pela primeira vez, produz o seu álbum na sua totalidade e assim poder contar-nos tudo isto em primeira pessoa.

A atuação ao vivo deste projeto é o resultado da fusão das canções mais representativas deste álbum, com alguns dos maiores êxitos da sua carreira, sem esquecer as canções de Lole y Manuel, sempre com aquela sua voz de pele de pêssego, num tom íntimo, elegante e um pouco mais “pop” do que estamos habituados, mas sem perder o seu toque flamenco.

No final de 2020, no meio da pandemia, Alba lança o seu novo projeto El beso, onde muda de registo e apresenta onze canções compostas por amigos próximos e nas quais recupera o seu som característico, tão sensual e elegante, onde o Jazz e o flamenco se fundem.

Alba Molina Montoya (Sevilha, 26 de novembro de 1978) modelo e cantora.

Novembro de 1978) modelo e cantora cigana espanhola. Os seus pais são membros do duo de flamenco Lole y Manuel. Lançou o seu primeiro álbum (Despasito) em 1997, com a colaboração do seu pai e Alejandro Sanz, com o qual ganhou o prémio “Artista revelação” nos Premios de la Música e com o qual conseguiu o seu primeiro “Disco de oro”.

Em 2001 lançou o álbum Alba Molina, juntamente com o cantor Colele, que veio a par com a sua maternidade e nos permitiu desfrutar de uma Alba mais madura. Em 2003 lançou um novo álbum com o grupo Las Niñas chamado Ojú, que foi dupla platina e ganhou cinco nomeações nos Prémios da Música: melhor canção, melhor canção pop, melhor arranjador, melhor canção nova e melhor grupo novo, ganhando as duas últimas.

Cantou juntamente com Navajita Plateá a canção Noches de Bohemia, que teve um grande impacto na sua carreira.  Em 2005 foi lançado um novo álbum de Las Niñas Savia Negra, com o qual fizeram digressão por toda a Espanha e participaram como apresentadoras e maestras num projeto televisivo no Canal 2 Andalucía, 1001 noches e 1001 músicas, tanto entrevistas como música ao vivo.  Em 2006 colaborou com Pereza no álbum Los amigos de los animales. Juntamente com a sua parceira Vicky Luna de Las Niñas, e o guitarrista Ricardo Moreno de Lebrija, Alba Molina junta as suas raízes flamencas com a vocação jazzística da sua parceira para iniciar um novo projeto.

Molina, Alba y Manuel é um projeto que partilha com Manuel Molina, no qual Alba se mostra mais flamenca, pura e racial.

A 23 de Junho de 2009 lançou um álbum com Tucara (Warner music Spain), um novo projeto com Andreas Lutz (cantor da banda de rock andaluza ‘embrutessío’ O’funk’illo que inclui a canção de sucesso No puedo quitar mis ojos de ti (Can’t Take My Eyes Off You) que representa a campanha internacional de turismo da Andaluzia.

Em 2011 fez parte do júri na quinta edição do programa do Canal Sur, Se llama copla.  Em 2015 gravou Alba Molina canta a Lole y Manuel, alcançando grande sucesso em termos de vendas e audiência, o que a levou a iniciar uma digressão por toda a Espanha.  Em 2017 lançaram o segundo álbum deste projeto Caminando con Manuel, onde Alba recupera as canções mais emblemáticas do seu pai. Neste álbum, Alejandro Sanz colaborou com Alba num dueto na canção La plazuela e El tardón.

Em 2019 é lançado Para Lole y Manuel, um álbum gravado ao vivo no Teatro Lope de Vega em Sevilha, que encerra a trilogia dedicada a estes génios não só do flamenco, mas da música em geral.  Juntamente com Joselito Acedo, Alba Molina continua a percorrer este espetáculo por toda a Espanha.

Sexta-feira 8 de julho 22:00h

Auditório Ricardo Carapeto (Bilhetes e Passes)

Poço Frontal: 30€

Poço central: 20€

Admissão geral: 15€

‘Eu sou’ 22:00h

Fabia Rebordão

‘Eu sou’

Fábia Rebordão: Voz

Rui Poço: Guitarra portuguesa

Jorge Fernando: Viola

José Ganchinho: Baixo

Para Fábia Rebordão, o fado é uma forma de cantar a vida, uma vida feita de momentos cheios de verdade. Realmente, para ela, fado significa verdade e se cantares com a verdade, estarás sempre a cantar fado.

Eu sou, o terceiro álbum da cantora, prova exatamente que Fábia Rebordão nunca esteve tão completa e confiante no seu trabalho, quer cantando palavras clássicas ou transmitindo as histórias que conta nas suas próprias canções. Ela nunca se expôs como agora e este regresso a novos registos é também o seu projeto mais ambicioso, cheio de cuidado, detalhe e verdade. A sua verdade como intérprete, mas acima de tudo como autora. Uma autora que, nas suas canções e na sua letra, carrega intrinsecamente uma alma única. Quando esta alma aparece, só pode dizer a verdade, a verdade que só pode ser encontrada no fado e em Fábia Rebordão.

No seu terceiro álbum, Fábia Rebordão mostra o seu lado mais ousado. Produzido por Jorge Fernando, Kappa de Freitas e José Ganchinho no Eu Sou, encontramos um som onde a guitarra portuguesa é influenciada pelos movimentos da eletrónica e onde a tradição é revestida por uma corrente intensa. Tozé Brito e Pedro da Silva Martins são de novo cantados por Fábia Rebordão ao lado de Carolina Deslandes, Jorge Cruz ou Agir. No entanto, é neste álbum que a artista se assume ainda mais como compositora, levando a sua arte a uma plenitude e confiança sem precedentes.

Rumo ao Sul, o primeiro single do álbum, é também o primeiro cartão de visita do seu regresso. Depois de apresentar a sua reinterpretação da Estranha Forma de Vida, uma homenagem a Amália Rodrigues, uma das suas maiores influências, Fábia Rebordão inicia a revelação do seu terceiro álbum de estúdio.

Com música de Carlos Viana e letra de Jorge Fernando, para Fábia Rebordão, Rumo ao Sul “representa o álbum. É a história de alguém que está farto da vida que leva, que não quer voltar para onde veio, mas que, ao mesmo tempo, não se sente suficientemente forte para partir. Resigna-se a esse modo de vida, a esse modo de ser. É isso que, no fundo, muitas pessoas fazem, vivem uma vida que sentem que não é a sua. É difícil cortar os laços, e as pessoas acabam por viver anos e anos numa pele que não sentem ser sua, simplesmente porque não têm a coragem de viver outra vida”.

A primeira frase do primeiro single do seu novo álbum diz claramente quem é Fábia Rebordão em 2021: “Estou a caminho de voltar para onde já não quero ir”. “Sei de onde venho e isso não significa que não queira ir lá agora, mas sei que quero levar todas estas ferramentas que a vida me deu, e quero lutar”, explica ela.

Aos seis anos de idade foi escolhida para cantar numa festa de Natal na escola, a música tornou-se imediatamente a sua vocação. Se lhe perguntassem o que queria ser quando crescesse, a resposta era simples: ela queria cantar. Uma vizinha disse-lhe que “tem a voz de uma fadista”, e ela colocou a si própria o desafio de aprender dois fados para que pudesse atuar pela primeira vez na Tasca do Chico.

Nessa mesma noite ele canta nas várias casas dos arredores, e sem sequer se aperceber, a sua vida dá uma volta de 180 graus. Viajou por comunidades e tabernas onde encontrou a verdadeira essência do Fado. Aos 14 anos de idade canta em Ferreiras mas também na Taverna do Embuçado, e embora não tenha ido para a universidade, aprendeu com diferentes professores.

Mas a música, em Fábia Rebordão, nunca terminou apenas em fado. Aos 17 anos, participou no musical My Fair Lady, de Filipe La Féria. Também participou em 2003 na Operação Triunfo, transmitida pela RTP, e atuou na série O Clube, na SIC.

Interessou-se pela música de raiz, do flamenco ao blues, do jazz ao folclore, do samba à morna, canções que nascem na rua e que lhe dão arrepios, que exalam verdade, como o fado. Em 2011, a sua primeira letra, Quem Em Mim Habita, com música de Alfredo Marceneiro, deu o tom ao seu primeiro álbum: A Oitava Cor. Este não é apenas o seu álbum de estreia, é também o álbum em que Fábia Rebordão se apresenta. Cinco anos depois, aparece Eu Sou, um álbum em que Tozé Brito ou Pedro da Silva Martins canta, mas onde trabalha mais como compositor do que como intérprete. Fábia Rebordão é a autora que já compôs para nomes como Miguel Ramos, Jorge Fernando ou Cuca Roseta.

Foi-lhe atribuído o Prémio Amália de Revelação, um reconhecimento também atribuído pela revista semanal Expresso, enquanto percorria os melhores palcos do mundo. Atuou no lendário Carnegie Hall em Nova Iorque e no Concertgebouw em Amesterdão. Nestas atuações, junta-se a ela a orquestra sinfónica dirigida pelo premiado maestro e produtor Vince Mendoza.

Estranha Forma de Vida é apresentada em março de 2020, sendo Fábia Rebordão uma das vozes escolhidas para a suprema comemoração do centenário do nascimento de Amália em Julho, no concerto Bem-vinda Sejas Amália. Mas Estranha Forma de Vida é também o primeiro passo para o seu novo álbum e o seu maior desafio até à data.

‘Amor’ 22:00h

Israel Fernández y Diego del Morao

‘Amor’

Israel Fernández: Voz

Diego del Morao: Guitarra

Marcos Carpio y Pirulo: Palmas

Ané Carrasco: Percussão

Israel Fernández apresenta-nos um formato clássico de canto, guitarra e palmas tradicionais, onde entrelaça o repertório dos grandes do flamenco com as suas próprias composições, incluindo canções do seu último álbum com Diego del Morao, que tem tido tanto sucesso ao longo dos anos. Israel aproxima-se das suas referências juntando-os à sua forte personalidade, mostrando a sua capacidade de refrescar o velho sem perder aquele aroma vintage.

Nasceu numa família cigana de origem andaluza, estabelecida em Corral de Almaguer (Toledo). O seu ambiente e cultura cedo despertou nele o dom musical que aprecia e o seu amor pelo flamenco. Desde muito jovem, começou a destacar-se pelas suas incríveis qualidades, ganhando o seu primeiro concurso de televisão aos 11 anos (Tu gran día, TVE). Desde então não parou de crescer em todos os aspetos, sendo considerado hoje um dos mais importantes artistas de flamenco. Conseguiu transcender o flamenco, captando a atenção de novos públicos através da sua forma muito pessoal de interpretar o canto tradicional.

O seu canto, dizem os especialistas, é uma confluência de todo esse tesouro legado pelos grandes génios do flamenco, temperado com o frescor interpretativo e criativo que o artista traz a tudo o que toca. Tem atualmente 4 álbuns no mercado, sendo os dois últimos Universo Pastora (Música Universal, 2018) e Amor (Música Universal, 2020), que o consolidaram como uma das grandes figuras do género e da música em Espanha.

Diego del Morao é um dos guitarristas de flamenco mais reconhecidos do momento, tanto em Espanha como no resto do mundo. É considerado por muitos como o número um atual, com uma legião de seguidores apaixonados pela sua personalidade e pelo seu sentido diabólico do ritmo. Diego tem sido capaz de manter a escola da família e construir sobre ela para criar a sua própria música, possivelmente tornando o seu tocar um dos mais reconhecidos entre os guitarristas da atualidade. Uma das suas maiores virtudes, entre muitas, é a de soar antigo e moderno ao mesmo tempo.

Sábado 9 de julho 22:00h

Auditório Ricardo Carapeto (Bilhetes e Passes)

Poço Frontal: 30€

Poço central: 20€

Admissão geral: 15€

‘Aquí está-se sossegado’ 22:00h

Camané

‘Aquí está-se sossegado’

Camané: Voz

Mário Laginha: Piano

Camané y Mario Laginha não são estranhos, tendo tocado vários concertos juntos ao longo da sua carreira. Quando atuam em conjunto, este nível de compreensão e cumplicidade entre eles é percetível, e Aquí está-se sossegado é um novo projeto levado a cabo a partir do zero. O objetivo deste duo é dar mais impacto e brilho a uma voz e a um piano que foram descobertos pela sua cumplicidade desde a primeira vez que encheram um palco: a pura elegância do fado. 

A conceção dos concertos que fazem parte do projeto Aqui está-se sossegado contará com cerca de duas dúzias de canções. Estes partem do tradicional cânone do fado do repertório de Camané. Inclui também canções inéditas anteriormente compostas por Mário Laginha, que musicou um poema de Álvaro de Campos Ai Margarida, que faz parte de um dos últimos álbuns de Camané.

Estes dois artistas, sendo profundamente lisboetas e identificando-se com a sua cidade, trazem ao concerto a mesma cumplicidade com os bairros de Lisboa. Contudo, toda a história e a viagem destes últimos dois anos fez com que ganhassem todos os prémios nacionais para os quais foram nomeados. Foram também o número um no Top Nacional e tiveram uma onda muito positiva de pedidos de concertos, que resultaram numa nomeação para um Grammy Latino.

Como a música e os projetos não vivem do passado, Camané e Mário Laginha continuam com a mesma energia inicial e com desejos e ideias para mais projetos futuros.

Este trabalho foi classificado pela revista portuguesa de música digital No sólo fado como o melhor álbum de 2021.

‘Yerbabuena’ 22:00h

Eva Yerbabuena

‘Yerbabuena’

Mencionar Eva Yerbabuena é falar de uma das maiores dançarinas de flamenco das últimas décadas. De um domínio técnico e cénico absoluto, a sua dança alargou as possibilidades coreográficas e expressivas do género, criando um estilo próprio que tem na soleá a sua máxima expressão.

Apresenta-no Yerbabuena, uma música genuína, forte, sensível, com três cantaores cujas vozes nos atingem com sentimentos muito diferentes. Canto, dança e guitarra de uma forma pura e intransigente.

Tem sido descrita como uma “dançarina visionária e magistral” (The Guardian), “tocada pela grandeza” (The Times), “o tipo de artista que aparece uma vez numa geração” (The Independent). Esta é uma artista empenhada num trabalho meticuloso e constante. As faturas das suas produções são testemunho disso.

Com a sua companhia, criada em 1998, ela consegue uma forma de expressão das suas preocupações, desejos, medos e sentimentos. Um discurso autorreflexivo com o qual procura conhecer e conhecer-se a si própria, desenvolver-se e desenvolver-se e crescer a todos os níveis.

Um parceiro fundamental na sua viagem é o compositor e guitarrista Paco Jarana, responsável pela direção musical de todas as suas produções e responsável pela criação de um universo sonoro que cresceu juntamente com a dança de Yerbabuena.

“A luz morre, o som perde-se, as formas desaparecem e eu fico sozinha, perdida nas sombras, com o conhecimento preciso desde os meus centros da temporalidade do flamenco”, afirma.

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