Programa Festival de Flamenco y Fado
Programa
Terraza de verano del Teatro López de Ayala
Viernes 30 de junio 22:00h
Mísia
Animal sentimental
Misia: voz
Fabrizio Romano: piano
Bernardo Couto: guitarra portuguesa
Bernardo Viana: guitarra fadista
Mísia presenta un nuevo trabajo que se traduce en un ambicioso tríptico: además del disco Animal Sentimental, Mísia pretende plasmar sus historias y vivencias en un libro y también estará el concierto, la oportunidad de llevar todo eso, sus historias, sus canciones, sus sentimientos, a un escenario, al cabo, el hábitat natural, de cualquier animal sentimental.
En el escenario, la actuación estará totalmente inspirada en la música del álbum, intercalada con breves monólogos que establecen la conexión entre las canciones y las historias que se cuentan en el libro. En esta producción que, como no podía ser de otra manera, siendo de Mísia, es cuidada y sofisticada.
La heredera del nuevo fado de Amália Rodríguez, Susana Maria Alfonso de Aguiar, más conocida por su nombre artístico, Mísia, celebra sus 30 años de carrera discográfica. Con su fado contemporáneo, alcanzó grandes éxitos en todo el mundo y vio reconocido su talento musical con la atribución de diversos premios y condecoraciones: en Portugal recibió la Medalla al Mérito y ganó el Premio Amália Rodrigues en la categoría de Difusión Internacional, en Italia obtuvo el Premio Carossone y el Premio Gilda de Cine y en Francia recibió la Medaille de Vermeil, la más alta condecoración de la ciudad de París. En un país que siempre supo acogerla, también fue nombrada Chevalier y posteriormente Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Fran aise.
Terraza de verano del Teatro López de Ayala
Sábado 1 de julio 22:00h
Pakito Suárez "El Aspirina" y Guadiana
En nombre del flamenco
Pakito Suárez El Aspirina: saxofón y piano
Guadiana: cantaor
Pablo Báez: contrabajista
Roberto Jaén: percusión
José María Vargas: voz
Pakito Suárez El Aspirina (saxofón y piano) y Guadiana (cante) aúnan el camino, ya de por si trazado, en su forma de entender el flamenco, en la manera de gestionarlo, profesional y emocionalmente; y en la armonía, compás y estilos musicales con los que, los dos reputados artistas crean, presentan y desarrollan: En nombre del flamenco.
Malagueñas, romances, seguiriyas, tangos y jaleos extremeños… o fantasías creativas con las que los dos artistas, acompañados por el bajo de Pablo Báez, la percusión de Roberto Jaén y la voz José María Vargas, consiguen, desde la humildad pero también desde la sapiencia de los que han nacido mecidos por la música y el cante, provocar en el espectador un remolino de sensaciones a través de esa otra realidad que genera el virtuosismo, la genialidad y la creatividad de estos músicos reconocidos internacionalmente, que han crecido personal y profesionalmente sobre los escenarios de todo el mundo.
Y es que solo los que han nacido mecidos por el flamenco, los que han acunado vida obra y profesión a través de la música pueden conseguir realizar lo que estos dos artistas, Pakito Suárez ‘El Aspirina’ y Guadiana alcanzan frente a la afición: dejar, ‘En nombre del flamenco’, 70 minutos de palos, melismas, falsetas y creatividad sin límites, en el que sin duda, es uno de los productos musicales más auténticos que pueden disfrutarse hoy en día.
Auditorio Municipal Ricardo Carapeto
Jueves 6 de julio 22:00h
Cuca Roseta, Daniel Casares y Jorge Pardo
Supertrío
Cuca Roseta : Voz
Jorge Pardo: Flauta y saxofon
Daniel Casares: Guitarra
Cuca Roseta es una de las voces más aclamadas y respetadas del fado. La fadista, que ha publicado siete discos – con la firma de los productores más prestigiosos del mundo -, tiene una carrera de enorme éxito, con gran reconocimiento de los medios de comunicación y del público.
El genio de Daniel Casares no solo está avalada por la incontable cantidad de premios que ha recibido a lo largo de su excelsa carrera, ni por los muchísimos números uno del mundo que han querido tenerle al lado sobre el escenario, sino por su propia existencia.
El maestro ha compartido estudio y escenario con nombres de reconocimiento internacional como Loreena McKennitt, Toquinho, Dulce Pontes, Chucho Valdés, Cecilia Bartoli, Alejandro Sanz o Miguel Poveda.
Jorge Pardo, más que un maestro, es un alquimista del sonido. Flautista y saxofonista es una institución musical capaz de envolver al jazz en el flamenco y viceversa.
Jorge Pardo recibió en 2013 en el Théâtre du Châtelet de París el Premio a Mejor músico Europeo de Jazz, por parte de la prestigiosa Academia Francesa de Jazz En 2015 fue galardonado con el Premio Nacional de las Músicas Actuales otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura.
Esther Merino
En tierra de hombres
Esther Merino: cantaora
Niño Seve: guitarra
Nacho Loring: piano y trompeta
Dani Bonilla: Coros, palmas, segunda guitarra y dirección musical
Roberto Jaén: Coros y palmas
Javier Teruel ‘Claketa’: Percusión
Choro Molina: baile (Invitado especial)
Rafael Ruiz ‘El Bomba’: cante (Invitado especial)
Extremeña, flamenca de Badajoz, como señal identitaria, presenta su nuevo espectáculo En tierra de hombres.
Esther Merino es fiel depositaria de una expresión cantaora que ofrece brillo, sabor, elegancia en sus principales citas flamencas, se presenta en el escenario con la clara intención de subrayar el papel de la mujer en un mundo donde casi siempre, la compañía artística es masculina.
Artista, por vocación y naturaleza, es el término que mejor la define: con delicada sensibilidad, establece en cada actuación un entorno fascinante de exquisitos matices a través de la perfección interpretativa. Misterio y realidad se dan la mano en ella, un talento único, una singularidad muy pronunciada a la hora de manifestar su música, de la que surge, desde el fondo de su excelencia, la intensa emoción.
Entre los múltiples galardones obtenidos en su ya dilatada carrera destaca el de la 61 edición del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, con la máxima distinción, la Lámpara Minera, en 2022 y logró, además, los premios por Mineras, Tarantos, Cartageneras y cantes bajoandaluces. Ganadora del ‘Melón de Oro’ del Festival de Flamenco de Lo Ferro (Murcia), sus principales referentes son Carmen Linares, La Paquera de Jerez o Antonio Mairena, imparte clases en la actualidad en la escuela de flamenco que posee en Gévora.
Auditorio Municipal Ricardo Carapeto
Viernes 7 de julio 22:00h
Joao Caetano & Piraña y Paquete
João Caetano, Israel Suárez Piraña y Juan José Suárez Paquete
João Caetano: voz y percusión
Inés Vaz: acordeón
Rui Poço: guitarra portuguesa
Romeu Tristão: contrabajo
Joao José Pita Júnior: viola
Invitados especiales:
Israel Suárez Piraña: cajón
Juan José Suárez Paquete: guitarra española
El músico, productor y compositor portugués João Caetano, estrena el espectáculo diseñado por el mismo, Cada vez mais que explora un género musical que mezcla elementos de jazz, folk y música tradicional portuguesa que comprende la percusión y el fado. En esta ocasión cuenta con dos invitados especiales: el percusionista Israel Suárez Piraña y el guitarrista Juan José Suárez Paquete, ambos de la saga de los Porrina de Badajoz y en el que se atreven a versionar uno de los temas míticos de Amália Rodrigues, Estranha forma de vida.
João Caetano reinventa la música tradicional portuguesa, el fado y los instrumentos populares portugueses, en una nueva forma que incorpora majestuosamente el bombo, la guitarra portuguesa y el acordeón.
El músico nacido en Macao, con una indiscutible trayectoria internacional como percusionista y productor, actúa aquí con su banda y junto a Piraña y Paquete, dos de los más grandes instrumentistas flamencos.
Esta asociación surgió durante 2021 cuando João invitó a Piraña a grabar el tema Estranha forma de vida de Amália Rodrigues, canción que se estrenará en vivo en este concierto.
João Caetano marca así su herencia cultural portuguesa y la música tradicional española, con este concierto único, imprimiendo su alma portuguesa a la voz y la percusión.
El enérgico estilo de interpretación de João Caetano combina elementos de percusión tradicional portuguesa, fado, jazz y folk. Actualmente João prepara el próximo paso de su carrera, explorando el verdadero poder del bombo, el tambor tradicional portugués. Su refrescante y energético directo define un género musical que mezcla elementos de jazz, folk y música tradicional portuguesa que comprende la percusión y el fado, el género declarado Patrimonio Intangible de la Humanidad por la UNESCO. João Caetano mantiene una sólida posición en la escena musical internacional como verdadero entusiasta de la fusión de múltiples combinaciones de ritmos, sonidos e instrumentos.
João Caetano nació y se crió en Macao, hijo de padres portugueses. A los 18 años ganó una beca para estudiar en el Reino Unido, y tres años más tarde se unió al legendario grupo Incognito. Hasta el momento ha completado 8 giras mundiales con ellos y ha grabado 7 álbumes como uno de los miembros principales del conjunto. También ha colaborado con artistas como Chaka Khan, Mario Biondi, Anastacia, Leona Lewis, Jessie J y Dionne Bromfield.
Dotado también de talento como compositor y cantante, decidió iniciar su carrera en solitario para poder expresar más fielmente sus raíces portuguesas.
Jean-Paul “Bluey” Maunick, el fundador de Incognito, ha reconocido a João Caetano como un verdadero talento desde el momento en que se incorporó al grupo: “La mayor parte de los fans de Incognito lo conocen por su enérgicas interpretaciones de percusión durante los últimos años, y por sus solos que se han convertido en parte destacada de nuestras actuaciones, pero pocos saben que es un increíble letrista, vocalista, guitarrista y violinista”, afirma.
En 2016, João Caetano publicó su single de debut At One Voice formando dueto con Jean-Paul “Bluey” Maunick para la productora londinense SplashBlue. También en el último trimestre de 2016, Sony Music publicó su EP de tres canciones.
Israel Suárez conocido como El Piraña, nieto del cantaor Porrina de Badajoz y hermano de Ramón Porrina, ha logrado elevar el cajón flamenco a instrumento de culto.
Empezó su carrera con Niña Pastori de ahí se incorporó al grupo de esta luego siguió su carrera trabajando con: Sara Baras, Tomatito, Vicente Amigo, Giovanni Hidalgo, Horacio «El Negro», Chano Domínguez, Jerry González, Wynton Marsalis, Niño Josele, Alain Pérez, Concha Buika, Ricky Martin, Mariza, Enrique Morente, Estrella Morente, José Mercé, Diego El Cigala, El Potito, Paquito D’Rivera, Guadiana, Cañizares, Luz Casal. Recientemente ha sido galardonado por el Mediterranean Music Institude del Berkelee College of Music.
Juan José Suárez Paquete, guitarrista flamenco descendiente de una gran saga de cantaores y artistas reconocidos en este género (los Porrinas). Es nieto de Porrina de Badajoz e hijo del cantaor Ramón El Portugués. Además de su carrera artística en La Barbería del Sur, ha participado en infinidad de conciertos junto a grandes artistas flamencos como Enrique Morente, Diego El Cigala o Tomatito y con decenas de músicos de jazz y otras disciplinas musicales. En 2012, emprendió su carrera en solitario con una recopilación de su mejor obra (Mr Pakett). Un álbum de composiciones de exquisito sabor que transitan del flamenco al jazz pasando por la bulería, la rumba o las sevillanas.
Lin Cortés
Gitanerías
Lin Cortés: voz, guitarra y efectos
Anahís Martín, Alba Cortés y Macarena Santiago: coros
Julián Heredia: bajo eléctrico
Agustín Carrillo: flauta travesera
Guïto: percusión
Maestro de la fusión de estilos y punta de lanza del nuevo flamenco, Lin Cortés es uno de los artistas más respetados del panorama internacional en este género. Ha colaborado con artistas de la talla de Vicente Amigo, Raimundo Amador, Enrique Morente, Rosalía, Rosario Flores o Antonio Carmona y estrellas internacionales como Howe Gelb o Buddy Miles, batería de Jimi Hendrix.
Comenzó su carrera como músico y cantante tan pronto como echó a andar. Es hijo y nieto de artistas y sobrino del cantaor ‘El Pele’, que colabora en su deslumbrante primer disco en solitario Gipsy Evolution.
En 2020 lanza Gitanerías, su nuevo trabajo en formato EP publicado por BMG. Una apuesta por la desnudez y el minimalismo flamenco. Un regreso al minimalismo del flamenco de raíz. Un disco que sirve como médium entre dos facciones que Lin conoce a la perfección: tanto la mirada vanguardista y exploradora que ha demostrado en toda su obra; como su versión más íntima y flamenca.
También se ha nombrado Gitanerías a la nueva gira en formato acústico que recorrerá España, así como parte de Latinoamérica y EEUU.
Auditorio Municipal Ricardo Carapeto
Sábado 8 de julio 22:00h
Vicente Amigo & Orquesta de Extremadura
Concierto Sinfónico "Poeta"
La Orquesta de Extremadura
y el guitarrista Vicente Amigo ponen en escena la composición flamenca Poeta basada en los versos de Rafael Alberti. Por la grabación de esta obra Amigo recibió los premios al mejor autor flamenco y mejor compositor flamenco por AIE y la SGAE de los premios de la música 1997.
Poeta es el título con el que se editó en 1997 el Concierto flamenco para un marinero en tierra, obra que Vicente Amigo compuso basado en textos de Rafael Alberti para guitarra y orquesta. Esta obra fue estrenada en 1992 con la Orquesta Sinfónica de Cuba dirigida por su titular Leo Brouwer. Aunque no fue grabada hasta 1997, cinco años después con dicha grabación Vicente Amigo obtuvo los premios al Mejor Autor Flamenco y Compositor Flamenco, otorgados por la Sociedad de Artistas e Intérpretes ( AIE ) y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), en la segunda edición de los Premios de la Música. Siendo uno de los trabajos discográficos más exitosos de su carrera.
Poesía, flamenco y orquestación sinfónica. El propio Rafael Alberti dijo sobre esta obra: “A través de mis textos, Vicente Amigo, este increíblemente joven compositor y guitarrista, cuya breve carrera está ya repleta de premios, ha sabido trasladar a la música todo el latido y temblor de mis versos“.
Esta obra es en esencia la vivencia del propio Rafael Alberti, vista a través del prisma y sentir flamenco de la música de Vicente Amigo.
Además de la Orquesta de Extremadura, el elenco artístico estará formado por sus músicos de referencia Franscisco González Agudo (percusión), Antonio Fernández Perona Añil (segunda guitarra) y Rafael Usero Vilches Rafael de Utrera (cantaor).
El espectáculo comenzará con la interpretación a cargo de Vicente y sus músicos de algunas piezas de su dilatada carrera, para luego unirse la Orquesta de Extremadura con la cual tomará forma de nuevo esta magnífica obra de flamenco , poesía y vivencias convertida en algo único por lo que implica a nivel musical, poético y artístico.